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¿Qué cosas se pueden hacer en la panza de una ballena?, pregunta el protagonista de la obra, el actor Daniel Villamizar, mientras se mueve con agilidad a través de la cubierta de su barco “Kairós”, una escenografía inmersiva, que permite que el público se sumerja en una narración cargada de recuerdos, preguntas e historias del mar. Con esta pieza escénica que se sale de los estándares del teatro convencional, La Barca, un espacio independiente y alternativo, ubicado en el corazón de Teusaquillo, abre su programación cultural 2023, con funciones permanentes de jueves a sábado a partir del 9 de marzo.
En “Kairós”, el espectador se convierte en cómplice del viaje de Horacio, un joven marino que construye un barco y se lanza al mar en busca de la Utopía, allí se encontrará con las ideas de su padre, el rastro de su madre y una gran ballena que le enseñará la verdadera profundidad del mar. Horacio es interpretado por Daniel, un joven actor que construye un barco en una sala de teatro para encontrarse a sí mismo. Esta obra es una creación colectiva del Teatro de La Memoria, que nace de la relación creativa entre el actor Daniel Villamizar, su directora Sofía Monsalve junto a los dramaturgos Felipe Cristancho y Felipe Vergara con el dispositivo escénico (un barco) construido como lugar, personaje y situación para el desarrollo de la historia. Obra ganadora de la beca de creación teatral de Idartes y del Ministerio de cultura 2022.
“En Kairós, la casa se transforma en un barco. Queremos que el espectador habite el espacio de La Barca y este barco que también es protagonista de la obra, que se deje conducir por el actor a través de su historia, lo invitamos a vivir un viaje. Además, durante esta temporada también tendremos obras que se toman diferentes espacios de la casa, algunas inician en la calle, o se pueden ver a través de las ventanas, transforman el espacio, y brindan una mirada cercana y diferente. Piezas que reflexionan sobre los nuevos formatos, sobre la relación con el público y el espacio, que están haciendo una apuesta distinta desde la danza, el teatro, el video y la música”, comenta la directora Sofía Monsalve.
Propuestas concebidas para espacios no convencionales, donde prima el encuentro íntimo entre el actor y el espectador, aprovechando la casa como un espacio multifuncional para hacer vivir el teatro de una nueva manera. Cabe resaltar dentro de la programación de marzo y abril la obra La Reina, con la dirección de Lina Sierra y René Arriaga; una pieza interdisciplinar inspirada en el Reinado Popular del Bambuco y el Sanjuanero Huilense, la cual reconfigura el formato tradicional de dicha danza folclórica por medio de la construcción de universos oníricos y atemporales, que estará en temporada del 23 al 25 de marzo. Del 30 de marzo al 2 de abril llega Falsa fachada, un trabajo experimental sobre la identidad, con la particular mirada del director y dramaturgo Felipe Vergara, esta pieza es una especie de encuentro con lo desconocido que solo es posible cuando se cruza las márgenes de lo conocido.
Jared Ricaurte, el 7 de abril realiza el estreno nacional de la serie “Gris”, la historia de Grey y Carla, dos hermanas Testigos de Jehová que pasan sus días predicando la palabra de Dios. Una de ellas se enamora, sentimiento que desencadena una serie de sucesos catastróficos para su familia. Del 13 al 15 de marzo la compañía Espacio Paralus presenta Cero Neta Mario o las mil caras del adiós, pieza situada en los intersticios entre la danza, el performance y el teatro. Cierra la programación de esta temporada Sofia Monsalve, bajo la dirección de Ana Woolf con Candy Land del 20 al 22 de abril; un espectáculo de teatro basado en una composición de dramaturgia escénica donde la línea dramática combina textos, acciones e imágenes, que van contando retazos de la historia de una (¿o muchas?) mujer que recuerda, una y otra vez, ese momento en que “perdió la inocencia”. A la par, La Barca cuenta con una amplia oferta de talleres, franjas de entrenamiento, encuentros y más.
Es así como La Barca, busca establecerse como un centro de creación, investigación, construcción de redes y gozo de las artes. Su naturaleza multidisciplinar le permite congregar un equipo de artistas de diversas trayectorias e intereses sociales, con la guía del Teatro de la Memoria, fundado en 1989 por el desaparecido Juan Monsalve, pionero de la antropología teatral en el país, legado que mantiene su hija y actual directora Sofía Monsalve.
PROGRAMACIÓN CULTURAL “LA BARCA”
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